Unsere persönlichen Top-Fünf-Spiele des Jahres 2023

Du hast wahrscheinlich schon Eurogamers Top 50 Spiele des Jahres 2023 gesehen, aber wir haben unsere Gedanken zum Jahresende nicht dort gelassen. Große Listen können sich manchmal unpersönlich anfühlen, und wie du weißt, ist der individuelle Geschmack bei Spielen alles andere als das. Deshalb wollten wir unsere Gedanken zu den Spielen, die unserer Meinung nach das Jahr 2023 geprägt haben, zusammenfassen.

In dieser kurzen Artikelserie werden wir vier Tage lang jeden Tag die Top 5 einer Handvoll Eurogamer-Autoren zusammenstellen. Die Top Five sind nicht geordnet, denn es geht nicht darum, sie zu ordnen, sondern zu sehen, welche Spiele für die Menschen in diesem Jahr besonders waren, und zu erfahren, warum. Und du kannst uns gerne deine Meinung mitteilen.

Jessica

Baldur’s Gate 3

Baldur’s Gate 3 ist ein Phänomen, und mein nerdiges RPG-liebendes Herz wird noch voller, wenn ich sehe, wie leidenschaftlich andere Leute es angenommen haben – und wie könnten sie das nicht? Es kommt mir so vor, als hätten uns so viele Spiele im Laufe der Jahre tiefgreifende Konsequenzen versprochen, uns dann aber unweigerlich mit der Illusion von Wahlmöglichkeiten betrogen, während Baldur’s Gate 3 ist Wahl – es ist D&D. Romantik, Geschichte, Spielstil, Persönlichkeit, Aussehen, Moral – es ist alles an dir selbst. Außerdem ist es unglaublich witzig und charmant, und es macht einfach Spaß, sich darauf einzulassen. Baldur’s Gate 3 ist ein Spiel für die Ewigkeit.

Cyberpunk 2077: Phantom Liberty

Ich habe Cyberpunk 2077 gespielt, als es ursprünglich veröffentlicht wurde und mochte es trotz der vielen technischen Probleme, die mich davon abhalten wollten. Mein größtes Problem war jedoch immer die Einstellung des Spiels. Alles schien sich um diese falsche Skala von “cool” zu drehen, und ich hasste V. Phantom Liberty ist etwas ganz anderes. Der als Spionagethriller angepriesene Film löst dieses Bond-ähnliche Versprechen tatsächlich ein und erzählt eine Geschichte, ohne dass diese “coole” Einstellung alles kaputt macht. Der Fokus auf neue Charaktere – Songbird, Reed und Alex – wirkt wie ein Reset-Knopf, und obwohl die Geschichte manchmal düster sein kann, wächst sie einem langsam ans Herz und könnte jetzt schon zu meinen Lieblingsfiguren gehören. Die Beendigung von Phantom Liberty war bittersüß, aber ich bin jetzt sehr gespannt auf die Zukunft von Cyberpunk.

Cocoon

Das bemerkenswert clevere Design von Cocoon bedeutet, dass einige der verblüffendsten Lösungen im Spiel einfach nur darin bestehen, Rätsel zu lösen, indem man Kugeln benutzt, um zwischen den Welten zu reisen. Es ist so einfach zu spielen, aber wenn du darüber nachdenkst, wie weit du seit dem Anfang gekommen bist und in wie viele Welten du gereist bist, wird dir klar, wie komplex Cocoon wirklich ist. Obwohl einige der Rätsel sehr verrückt sind, fühlen sich die Lösungen nie unerreichbar an, und die Tatsache, dass du alles ganz natürlich und ohne Tutorials lernst, zeigt, wie schlau Cocoon wirklich ist.

Honkai: Star Rail

Auf den ersten Blick sah Honkai: Star Rail wie eine kleinere Sci-Fi-Version von Genshin Impact aus, mit einer gnädigerweise vereinfachten Art, Ausrüstung und Charaktermaterialien zu farmen. Das wäre auch in Ordnung gewesen, aber Star Rail unterscheidet sich in vielen kleinen Punkten von Genshin. Und in einer großen Hinsicht: Es ist albern. Es weiß, dass seine Geschichte kompliziert und albern ist, also spielt es damit und streut außerdem die seltsamsten Interaktionen ein, die mich auch nach all der Zeit noch überraschen. Natürlich helfe ich dem deprimierten Roboter-Pilz, und ja, ich durchsuche jeden Mülleimer in Belobog, weil mein Charakter eine Obsession für Müll hat. Außerdem hat es eines der besten modernen rundenbasierten Kampfsysteme, die es gibt. Acht Monate nach der Veröffentlichung spiele ich Star Rail immer noch täglich. Es ist ziemlich gut.

Stray Gods: Das Rollenspiel-Musical

Das Versprechen, dass es sich um ein Rollenspiel handelt, ist etwas irreführend, aber Stray Gods ist auf jeden Fall ein Musical und geht noch einen Schritt weiter, indem es dir erlaubt, den Ton des Soundtracks zu bestimmen. Je nachdem, welche Option du in den Schlüsselmomenten eines Liedes wählst – charmant, frech oder clever – bekommst du eine völlig andere Darbietung und oft auch einen anderen Ausgang der Geschichte. Es gibt einen Mord aufzuklären, Götter zu umgarnen und eine bezaubernde Atmosphäre zu schaffen, die durch die unglaubliche Stimmenbesetzung zusammengehalten wird: Laura Bailey, Troy Baker, Janina Gavankar, Anthony Rapp, Ashley Johnson und viele mehr! Auch wenn die einzelnen Songs von Stray Gods keine eigenständigen Hits sind, ist das Gesamtpaket ein lobenswerter Versuch, die Welten der Videospiele, des Theaters und der griechischen Mythologie zu vereinen.

Geoffrey

Durstige Freier

Wie das berühmte Meme schon sagt: Wenn ich jedes Mal einen Nickel bekäme, wenn mich ein Spiel, in dem es angeblich um die Zubereitung südasiatischer Gerichte geht, im Jahr 2023 zum Weinen bringt, hätte ich zwei Fünfer. Das ist zwar nicht viel, aber es ist schon komisch, dass es zweimal passiert ist. Thirsty Suitors ist eine witzige, nachvollziehbare und herzzerreißende Aufklärung über kulturelle, familiäre und beziehungsbedingte Traumata. Ich habe bei dem Essen, das ich kochen durfte, das Wasser im Munde zusammenlaufen lassen und geweint, weil es die Komplexität menschlicher Beziehungen so gut einfängt. Als jemand, der sich nicht für Rhythmusspiele (er sagt, dass drei Spiele mit Rhythmuselementen auf dieser Liste stehen) oder Skateboarding interessiert, ist es großartig, diese in ein kurzes, knackiges RPG zu verpacken, das die Freude und das Trauma der Gemeinschaft perfekt einfängt und mich bei der Stange hält. Außerdem kannst du als Hund skateboarden.

Dredge

Ich kann mich nicht mit vielen Videospielcharakteren identifizieren. Aber der Leuchtturmwärter von Dredge – der denkt vielleicht sollten wir nicht in der übernatürlichen See oder den Monstern, die darin lauern, herumstochern – Dredge gibt mir einen Charakter, nach dem ich nur streben kann. Gepaart mit einem düsteren, aber wunderschönen Angelsimulator mit kosmischem Horror, der zu gleichen Teilen Lovecraft (die wenigen guten Teile) und die wenigen guten Teile von Moby Dick ist (plus das Rasterinventar aus Resident Evil 4, das genauso viel Spaß macht wie das eigentliche Spiel), ist Dredge – mit einer Spielzeit von etwa 9 Stunden – eine Erinnerung daran, dass ein Spiel nicht groß sein muss, um Spaß zu machen.

The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom

Abgesehen davon ist Tears of the Kingdom groß. So groß, dass ich es nie zu Ende spielen werde – jedenfalls nicht wirklich zu Ende; sein Umfang ist zu groß. Aber das ist schon okay. Als jemand, der jahrelang ein schlechtes Gewissen hatte, weil er ein Spiel nicht zu Ende gespielt hat, was sich auf seine Gefühle gegenüber den Spielen auswirkte, die er zu Ende gespielt hat, lernte ich in Tears of the Kingdom den Wert dessen kennen, was wir unvollendet lassen (sorry Persona 3). Außerdem hat es meine Beziehung zu meinem Spielestapel für immer verändert. Es ist aus vielen Gründen ein bemerkenswertes Spiel, aber in einem Jahr voller großartiger Spiele, die ich nie spielen werde, ist es für mich eher ein Dienst an der Öffentlichkeit.

Tchia

“Ö ngo eka? / Me tuneka? / Tro’ni a tro Tuneka?” Die bemerkenswerte Klanglandschaft von John Robert Matz hat sich das ganze Jahr über in meinem Kopf festgesetzt. Ein Musikstil, der so eindeutig Tchia zuzuordnen ist und doch auf spektakuläre Weise an das Neukaledonien erinnert, das Awaceb im Spiel erschafft. Tchia mag viel von Breath of the Wild haben – obwohl das gar kein schlechtes Vorbild ist -, aber seine wunderschöne Wiedergabe eines Kindheitsabenteuers, verpackt in eine Geschichte, die mich dazu bringt, mehr über Neukaledonien zu erfahren, und das in einer selten überschaubaren offenen Welt (wenn auch mit furchtbar harten Rhythmusabschnitten), war eine dringend benötigte Erinnerung daran, wie Spiele Spaß machen sollten.

Ein Hochlandlied

Ich habe nur flache Wurzeln, weil ich mich ständig bewegen muss, was durch eine Behinderung, die mich unbeweglich macht, drastisch eingeschränkt wird. Vielleicht ist das der Grund, warum Spiele, die ein starkes Gefühl für einen Ort vermitteln, für mich im Jahr 2023 so wichtig waren. Anfang des Jahres habe ich geschrieben, wie Season: A Letter to the Future die Erinnerung an das Radfahren wachrief, aber A Highland Song erinnert mich daran, wie es war, zu wandern – eine weitere Liebe, die durch eine Behinderung verloren ging. In seiner wunderschönen, anspruchslosen Meditation über Schottland, in der der Spieler über Berge klettert, läuft und springt, bot A Highland Song einen dringend benötigten Trost in einem Jahr 2023, in dem wir so viel verloren haben. Ich bin aber ein einfacher Mensch, also wäre A Highland Song auf der Liste gewesen, nur weil es um das Wandern geht und Talisk in seinem Soundtrack vorkommt.

Victoria

Super Mario Wunder

Ich habe Wonder mit meinen beiden Kindern gespielt, und wir hatten einen Riesenspaß dabei! Ehrlich gesagt, war die Lautstärke nicht zu übertreffen. Als wir uns alle in Elefanten verwandelt haben, haben meine Kinder gejubelt. Wenn ein Wundersamen unsere Welt auf unzählige Arten auf den Kopf stellte, wälzten sie sich vor lauter Lachen auf dem Boden. Dieses Spiel hat uns allen immer wieder so viel Freude bereitet. Es ist chaotisch, es ist eklektisch und es ist, ganz ehrlich, ein Wunder.

Marvel’s Spider-Man 2

Es kommt nicht oft vor, dass ich ein Spiel an einem Wochenende durchspiele, aber mit Marvel’s Spider-Man 2 habe ich das geschafft. besonders revolutionär, ich hatte einfach so verdammt viel Spaß beim Spielen.

Ein großer Teil meines Vergnügens kam von der Fortbewegung im Spiel. Als Spider-Men durch New York zu fliegen, fühlte sich so geschmeidig an, und selbst wenn ich die Möglichkeit hatte, schnell an Orte zu gelangen, zog ich es vor, eine Kombination aus Netzschleudern und Gleiten zu wählen. Diese Welt wurde zu meinem Spielplatz. Ich flippte und drehte mich durch Brooklyn und grinste dabei wie ein kleines Kind. In diesen Momenten fühlte ich mich wirklich wie Spider-Man. Es war glatt und mühelos. Während ich in der Realität oft stolpere, war ich in Marvel’s Spider-Man 2 ein wendiger Superheld, und ich hätte mir keine bessere Art wünschen können, New York City zu erkunden.

Alan Wake 2

Ich wusste schon immer, dass mir Alan Wake 2 gefallen würde, denn ich bin seit dem ersten Spiel ein Fan von Remedy. Aber was die Fortsetzung für mich wirklich über andere Spiele in diesem Jahr erhob, war die Musiknummer “Herald of Darkness”. Dieser Moment war völlig unerwartet und anders als alles, was ich je zuvor in einem Videospiel erlebt hatte. “Das habe ich nicht kommen sehen”, sagt der titelgebende Alan Wake an einer Stelle. Ich auch nicht, Alan. Ich auch nicht.

Die Art und Weise, wie die Musik perfekt mit dem Gameplay verschmolz; die Art und Weise, wie die Schauspieler/innen sich zu amüsieren schienen (trotz der schattenhaften Wesen, die hinter mir her waren) – das alles zauberte mir ein Lächeln auf mein Gesicht. Selbst nachdem ich den Abschnitt beendet hatte, schaute ich auf YouTube nach, um ihn mir noch einmal anzusehen.

Die Krönung dieses Abschnitts war für mich jedoch das kleine Lächeln, das der Schauspieler Ilkka Villi als Alan Wake am Ende des Liedes zeigte. Kurz bevor er einen Schluck Kaffee trinkt und auf dem Sofa zusammenbricht, blickt Wake zurück zu den singenden und tanzenden Menschen und lächelt leicht verwirrt. Er mag in der Dunkelheit durch die Hölle gehen, aber es gibt einen Schimmer der Freude, sowohl beim Spieler als auch bei unserem fiktiven Autor. Es ist wunderbar.

Cocoon

“Es gibt diese schöne Spannung zwischen dem natürlichen Felsen und der künstlichen Beteiligung der menschlichen Hand. Dieses Zitat von Erwin Kho, dem Art Director von Cocoon, ist mir im Gedächtnis geblieben, seit ich Anfang des Jahres mit ihm gesprochen habe. Er spricht über Petra in Jordanien und wie dieses Bauwerk die Welt beeinflusst hat, die er für Cocoon geschaffen hat.

Die Welt von Cocoon verbindet eine organische, fast visuelle Umgebung mit Hightech-Konzepten. Diese Synthese aus zwei gegensätzlichen Ideen funktioniert so gut, dass du dich durch eine faszinierende Welt rätseln kannst. Cocoon ist als Ganzes so sorgfältig ausgeführt, dass es keinen Füllstoff oder unnötigen Ballast gibt, der es aufbläht. Aber es ist die Welt von Cocoon, die das Spiel für mich in diesem Jahr so besonders gemacht hat.

Venba

Heute Abend saß ich mit meiner Tochter zusammen und wir blätterten in einem Weihnachtskochbuch. Sie wollte mit mir Pfefferminzcremes machen, damit sie sie ihren Freunden schenken kann. Ich habe es ihr nicht verraten, aber dieser Wunsch trieb mir Tränen in die Augen. Warum? Weil ich früher, als ich noch jünger war, mit meiner Mutter Pfefferminzcremes gemacht habe. Das weckte bei mir sehr schöne Erinnerungen.

Kochen und die Erinnerungen in der Küche – seien es die Gerüche, die Geräusche oder der Geschmack – waren für mich schon immer unglaublich wichtig. Viele Gerichte, die ich heute zubereite, erzählen eine Geschichte aus verschiedenen Abschnitten meines Lebens. Als es mir in meinen frühen Zwanzigern nicht gut ging, las ich oft Kochbücher, um mich zu trösten, und wenn ich mich dazu in der Lage fühlte, kochte ich Leckereien für meinen heutigen Mann. Ich werde nie sein Gesicht vergessen, als ich die Kraft aufbrachte, ihm ein Glas selbstgemachten Lemon Curd zu geben. Wann immer ich heute Zitronenquark mache, erinnere ich mich an dieses Lächeln.

Und dann sind da noch die Rezepte und Bücher, die mir von denjenigen hinterlassen wurden, die nicht mehr unter uns weilen. Notizen meiner Großmutter liegen in einem alten Rezeptbuch von Be-Ro Flour, das mit alten Fadenstücken zusammengehalten wird. Ich habe auch einige meiner eigenen Notizen hinzugefügt, und auch in meinen neueren Büchern finden sich hier und da eine Reihe von Änderungen. Für mich ist Essen mehr als nur Nahrung. Es ist eine Möglichkeit, den Menschen, die ich liebe, zu zeigen, wie sehr sie mir am Herzen liegen.

Aus diesem Grund ist Venba mein Spiel des Jahres. Als ich Venba gespielt habe, musste ich mehrmals weinen. Ich habe um die Familie geweint, die versucht, sich anzupassen, ich habe um die Mutter geweint, die sich mit ihrem Kind verbinden will, ich habe um die geliebten Menschen geweint, die zu früh von uns gegangen sind. Und dann habe ich wieder geweint, weil das Essen in Venbas Haushalt die Kluft zwischen den Generationen und Beziehungen überbrücken kann. Wenn ihr Kind krank ist, kocht Venba ihm eine Suppe. Wenn ihr Mann zur Arbeit gehen muss, packt sie ihm ein Mittagessen ein. Wenn sie den Besuch einer besonderen Person erwartet, bereitet sie ein Festmahl vor. Hinter jeder Mahlzeit steckt so viel Liebe und Bedeutung, und das ist eine wirklich schöne Sache.

Kaan

Hi-Fi Rush

Hi-Fi Rush ist wie ein Ohrwurm in Videospielform. Ein guter Song, der mit einem Kopfhörer abgespielt wird, der so gut wie alles übertönt, bringt mich immer dazu, mich unbewusst zur Musik zu bewegen und mich zu zwingen, auf den Beat zu treten oder unironisch über mein Leben nachzudenken. Hi-Fi Rush nimmt diesen menschlichen Urinstinkt und injiziert ihn in ein ultrastylisches Actionspiel, in dem sich alles (alles!) zum Takt bewegt – die Maschinen einer Fabrik, die Schritte deiner Spielfigur, jeder einzelne Angriff. Selbst die scheinbar unwichtigen Details fügen sich zu einem Spiel zusammen, das dir beibringt, wie man sich musikalisch bewegt, und dann damit prahlt, wie fröhlich und stilvoll das sein kann.

Ein Raum für die Ungebundenen

Oberflächlich betrachtet ist A Space For The Unbound ein klassisches Abenteuerspiel mit üppigen Himmelslandschaften, heranwachsenden Teenagern, streichelbaren Pixelkatzen und einem sommerlichen indonesischen Dorf. Aber genau wie die Shinkai-Filme, die es inspiriert haben, verbirgt der verträumte Anstrich des Spiels einige massive emotionale Tiefschläge.

A Space For The Unbound folgt einem Teenagerpaar, Atma und Raya, in ihrem letzten Jahr an der High School, als übernatürlich seltsame Dinge die Realität bedrohen. Der Himmel bekommt Risse, Kinobesucher verhalten sich wie Katzenmenschen und die Gemeinde kann scheinbar nichts von dem seltsamen Unfug mitbekommen. Dann bekommen unsere Teenager psychonautenähnliche Kräfte, mit denen sie in die Köpfe der Menschen eintauchen können, was zu surrealen Rätseln und einfühlsamen Geschichten führt, in denen man die Welt nur retten kann, wenn man die Menschen, die einem am nächsten stehen, rettet.

Sandtrix (ursprünglich veröffentlicht als Setris)

Seit seinem Debüt war Tetris jedes Jahr das Spiel des Jahres. Das liegt zum Teil daran, dass es so faszinierend ist, mit Formen zu spielen, bis man sie auswendig kann, aber vor allem daran, dass es in den letzten 40 Jahren so viele (fast genauso großartige) Tetris-Remixe gegeben hat.

Die einzigartigste und unterhaltsamste Abwandlung von 2023 ist Sandtrix – auch bekannt als Tetris mit Sand – ein kostenloses Browserspiel, bei dem du vertraute, farbige Blöcke lenkst, um immer höhere Punktzahlen zu erreichen. Das Besondere an Sandtrix ist, dass sich die Blöcke in farbigen Sand auflösen, wenn sie auf den Boden des Spielfelds treffen. Das zwingt dich dazu, diagonal zu denken, während das Terrain kaleidoskopische Gipfel, Hügel und Spalten bildet. (Gefahr im Verzug für Zauderer.)

Durstige Freier

Ich habe bereits darüber gesprochen, wie sehr mir diese unapologetisch chaotische Mischung aus Skateboarding, rundenbasierten Kämpfen und sexuell angespannten Versöhnungen mit Ex-Liebhabern gefallen hat, als ich Thirsty Suitors zum Start rezensierte. Nachdem ich ein paar Monate mit Horny Persona verbracht habe, bin ich jetzt verliebt.

In Thirsty Suitors kehrt die Protagonistin Jala in ihre Heimatstadt zurück – verzweifelt, um die Beziehungen zu ihrer chaotischen, schwer zu liebenden Familie und den noch chaotischeren Verehrern aus dem Spiel wieder in Ordnung zu bringen – nach einer abrupten Abreise, die gebrochene Herzen hinterließ. Das Endergebnis zeigt, dass die Selbstheilung im Idealfall durch die Heilung der Beziehungen zu deiner Gemeinschaft erfolgt – von deiner aggressiven Oma bis hin zum Bärenkult, der sich im örtlichen Skaterpark versteckt.

Jusant

Videospiele aus den Big Big Studios im Jahr 2023 haben die Subtilität eines Bulldozers, der sich durch verlassenen Beton wühlt. Das macht Jusant – das kontemplative Kletterspiel des Studios hinter Life is Strange – zu einem brüllend frischen Wind.

In Jusant musst du ein gewaltiges Naturgebilde erklimmen, das sich buchstäblich bis in die Wolken erstreckt und außerdem die Ruinen einer vergangenen Zivilisation beherbergt. Die zentrale Felssäule ist ein atemberaubender Anblick, und jedes Ziehen, Schwingen und Springen an den Seiten führt zu einer taktilen Problemlösung. Aber am besten hat mir an Jusant gefallen, dass es mich dazu ermutigt hat, im Moment zu verweilen und das zu schätzen, was zurückgelassen wurde. Die Felsenkrabben, die leeren Hütten, das zerklüftete Gelände und die Stille.