Unsere persönlichen Top-Fünf-Spiele des Jahres 2023

Du hast wahrscheinlich schon die Top 50 Spiele 2023 von Eurogamer gesehen, aber wir wollten unsere Gedanken zum Jahresende nicht dort lassen. Große Listen können sich manchmal unpersönlich anfühlen, und wie du weißt, kann der Geschmack bei Spielen sehr persönlich sein. Deshalb wollten wir eine andere Art von Liste zusammenstellen, die dir – auf einer persönlicheren Ebene – die Spiele zeigt, die uns, die wir für Eurogamer schreiben, in diesem Jahr wirklich gefallen haben.

In dieser kurzen Artikelserie werden wir vier Tage lang jeden Tag eine Handvoll Artikel von verschiedenen Eurogamer-Mitarbeitern mit ihren Top-Five-Listen veröffentlichen. Wir werden die Top Fives nicht ordnen, denn darum geht es dieses Mal nicht – Dinge zu ordnen. Viel wichtiger ist es uns, dir ein Gefühl dafür zu vermitteln, warum.

Ach ja, und du kannst uns gerne deine Top Fives unten mitteilen.

Lottie

Geburt

Die Welt von Birth hat einen subtilen Horror, der mich mit seinen Rätseln und skelettierten Bewohnern in seinen Bann zieht. Als ich mir meinen Weg durch die Stadt bahnte – sei es im Café oder in der Wohnung eines Fremden, in die ich gerade hineingelassen wurde – konnte ich nicht umhin, mich zu fragen, ob dies die wahre Natur der Realität von Birth ist oder eine surreale Schöpfung, die aus der Einsamkeit geboren wurde. Diese Frage beantwortet Birth in gewisser Weise, wenn man weiß, wo man suchen muss, aber das ist das versteckte Gift der tiefen Einsamkeit, nicht wahr? Sie kann deine Welt so verdrehen, dass es sich unmöglich anfühlt, sie wiederherzustellen.

Gleichzeitig empfand ich Birth als ein wunderbar tröstliches Spiel, in dem es darum geht, dem einsamen Abgrund zu entkommen. Viele der Rätsel, die du löst, bestehen darin, dass du einem Bürger der Stadt wortlos hilfst, indem du den Knochen oder das Organ, das du erhältst, in ein Geschenk verwandelst und nicht in einen Gegenstand, den du mitnimmst. Obwohl ich diese Körperteile sammelte, um mir einen Freund zu bauen, schuf ich auch langsam Verbindungen durch den einfachen Akt der Freundlichkeit. Denn bei Birth geht es darum, Gesellschaft zu suchen, auch wenn du dich einsam fühlst, und wie der Partner, den du bauen willst, ein “feuchtes, warmes Herz” zu haben.

Ein Raum für die Ungebundenen

A Space for The Unbound spielt in Indonesien und will dich glauben machen, dass es eine Science-Fiction-Geschichte über Atma und Raya ist, Teenager, die übernatürliche Kräfte entwickeln. In Wahrheit ist es eine Geschichte über das menschliche Herz und darüber, was passiert, wenn jemand an den Rand der Verzweiflung getrieben wird. Von den Charakteren verzaubert, wurde ich von der Geschichte des Spiels mitgerissen und konnte nichts anderes tun, bis ich das Ende erreichte. A Space for The Unbound thematisiert Depressionen und Ängste auf so herzliche und sympathische Weise, ohne jemals herablassend zu wirken, wie ich es noch nie in einem Videospiel erlebt habe. In jedem Moment konnte ich die Sorgfalt und das Verständnis spüren, mit denen die Entwickler das Spiel gestaltet haben, vor allem, wenn man bedenkt, wie das Spiel am Ende die Trauer über die Vergangenheit mit der Hoffnung auf die Zukunft verbindet.

Little Goody Two Shoes

Little Goody Two Shoes ist ein düsteres Märchen, in dem es darum geht, wie weit jemand gehen kann, um das zu bekommen, was er will. Es wird in einer Mischung aus wunderschöner Pixelgrafik und 90er-Jahre-Anime-Art-Stil dargestellt. Tagsüber mag sich alles friedlich anfühlen, wenn Elise, unsere Heldin, Geld verdient und versucht, das Herz einer Dame zu gewinnen, aber wenn die Nacht hereinbricht, muss sie in die Wälder gehen, wenn sie ihre Wünsche erfüllen will. Hier weicht der Zeichenstil von der traditionellen Märchenästhetik ab, um den Horror und das Surreale zu umarmen, mit Händen, die aus dem Boden sprießen, und Motten, deren Flügel mit Augen verziert sind.

Aber nicht alle Monster kommen nachts heraus, und obwohl Elises Persönlichkeit anfangs frustrierend sein mag, kann man sie leicht nachempfinden. Vor allem, weil sich das Spiel nicht scheut, sich über ihre angeberische Art lustig zu machen – ein persönliches Highlight ist eine kurze Musiksequenz, die zu einem tollen Witz führt, wenn du merkst, was Elise gerade getan hat. Obwohl sie in der Dorfgemeinschaft aufgewachsen ist, ist Elise immer noch eine Außenseiterin und je weiter ich in das Spiel vordrang, desto klarer wurde, dass es nicht viel braucht, damit die Dorfbewohner das seltsame Waisenmädchen für eine Hexe halten.

Während mich Little Goody Two Shoes zunächst durch die lesbische Horrorgeschichte angezogen hat, gefiel mir schnell die heikle Balance zwischen Überlebens- und Zeitmanagementmechanik. Du musst Elise gut ernähren, damit sie überleben kann, aber jeder Tag ist in sechs Zeitabschnitte unterteilt, und der Übergang zum nächsten kostet Essen – und Essen kostet Geld. Du musst dich also entscheiden, ob du einen Vormittag damit verbringst, Geld für Brot zu verdienen, oder ob du dich mit der Frau triffst, die dein Interesse geweckt hat. Sicher, du kannst am Nachmittag einen anderen Job annehmen, aber wirst du damit auch so viel Geld verdienen? Wenn du die Verabredung versäumst, kann es sein, dass deine Beziehung für spätere Ereignisse nicht weit genug entwickelt ist. Es ist eine Sammlung von Mechanismen, die zum Nachdenken anregen und die dunklen Nächte noch tödlicher machen können.

Kaffeeklatsch 2

Coffee Talk 2 brachte mich zurück in eine Welt, in die ich mich vor drei Jahren verliebt hatte. Die Charaktere aus dem ersten Spiel wiederzusehen, war wie ein Wiedersehen mit alten Freunden und ich fand es toll zu erfahren, wie sich ihr Leben entwickelt hat. Auch die neuen Kunden zu treffen, war eine Freude – Riona, die Todesfee, war ein besonderer Liebling. Es war erfrischend zu sehen, dass eine Figur nicht plötzlich ihre Ziele erreicht, sondern sich auf dem Weg dorthin befindet.

Auch die neue, auf Gegenständen basierende Mechanik hat mir gefallen. Sie stört zwar nicht den zentralen Zyklus der Getränkeherstellung, bietet aber eine zusätzliche Spielebene, die es den Geschichten ermöglicht, sich in weitere Richtungen zu entwickeln. Es ist ein gutes Beispiel dafür, wie selbst kleinste Veränderungen im Spielablauf einen großen Einfluss auf das Gesamterlebnis haben können.

Geschichte der Jahreszeiten: Ein wunderbares Leben

Es ist immer eine Freude, ein Remake zu erleben, das Verbesserungen bietet und nicht einfach nur ein Aufguss des Originalspiels ist, und Story of Seasons: A Wonderful Life, das Remake von Harvest Moon: A Wonderful Life, hat mir das dieses Jahr gebracht. Von der Einbeziehung von LGBT+-Beziehungen über eine echte Rezeptliste bis hin zur Hühnerhausglocke – damit ich nicht mehr Stunden meines Lebens damit verbracht, Vögel in das Gebäude hinein und wieder heraus zu bringen – A Wonderful Life baut auf den ursprünglichen Mechanismen auf, um eine wiederbelebte Version dieses klassischen Landwirtschaftssimulators zu schaffen. Sogar die kürzere Länge der Hauptkampagne wirkt sich positiv aus, da jede Entscheidung, die du triffst, mehr Gewicht erhält.

Das Beste von allem ist, dass Story of Seasons: A Wonderful Life bewahrt die melancholische Atmosphäre, die ich am Original so sehr geliebt habe. Sie bleibt erhalten, wenn du die Traurigkeit in den Geschichten der Talbewohner aufdeckst, sei es verlorene Liebe oder unerfüllte Ziele, und wenn du merkst, wie dein eigener Charakter altert: Die Haare ergrauen, die Haut wird faltig und die Ausdauer schrumpft, so dass du jeden Tag weniger erreichen kannst. Die Jahreszeiten ziehen über das Tal und mit ihnen vergeht das Leben.

Ed

Metroid Prime Remastered

Ich bin mir nicht sicher, inwieweit ein Remaster bei der Wahl zum Spiel des Jahres wirklich zählen sollte, aber Metroid Prime Remastered zu spielen, hat mir das ganze Jahr über am meisten Spaß gemacht. Ich bin mir sicher, dass ein großer Teil davon Nostalgie ist. Schon als ich das Spiel hochgefahren habe und den Titelbildschirm sah, fühlte ich mich wie mit 15 Jahren, als ich mich auf Tallon IV verlaufen hatte. Mit Dual-Sticks zu spielen ist eine Offenbarung und mit der aufgemotzten Grafik wurde ein meisterhafter Klassiker zu einem der besten Spiele auf der Switch.

Meer der Sterne

Während ich mich bei Metroid Prime Remastered nostalgisch fühlte und beim Remake von Super Mario RPG nach einem alten Spiel, das ich noch nicht einmal gespielt hatte, sehnte ich mich bei Sea of Stars nach etwas ganz Neuem. Es erinnert mit seinen Kämpfen und seiner Präsentation an die Vergangenheit, aber es hat immer einen Hauch von Modernität. Das glühende Beleuchtungssystem, das die Welt in Gold taucht. Die Tiefe der Top-Down-Welt. Und, vielleicht das Beste von allem, die Musik, die einen SNES-Chiptune-Soundtrack authentisch und mit neuem Reichtum nachbildet. “Grenzen fördern die Kreativität”, sagte mir der Komponist Eric Brown. So erinnert dieses Indie-Rollenspiel an die Blütezeit des Genres in den 90er Jahren und wird zu einem meiner Favoriten des Jahres – in einem riesigen Meer von AAA-Stars.

Final Fantasy 16

Ich weiß, Final Fantasy 16 hat seine Schwächen. Es fehlt die Tiefe der Anpassungsmöglichkeiten, die Fans von der Serie erwarten, die Kämpfe wiederholen sich ein wenig und die Geschichte verliert ihren Weg. Dennoch behaupte ich, dass die ersten paar Stunden des Spiels eine der intensivsten und dramatischsten Geschichten des Jahres bieten. Ich habe mich in die Charaktere verliebt, dank der gefühlvollen Nebenquests, der willkommenen LGBT+-Darstellung und der reifen Darbietungen der Darsteller/innen. Und wenn sich das Ganze in atemlosen Schockmomenten und spektakulären Bosskämpfen zuspitzt, ist das ein mächtiges, eikonisches Erlebnis. Das macht es vor allem zu einem großartigen Final Fantasy-Spiel.

Cocoon

Ich glaube, es ist eine ganz besondere Fähigkeit, etwas Komplexes in einfachen, prägnanten Worten zu erklären. Das ist Cocoon in Form eines Videospiels. Am Ende springst du in Welten hinein und wieder heraus, schießt mit Lasern von einer Welt in eine andere und erkundest Welten, die sich in sich selbst zusammengefaltet haben, weil sich die Planetenkugeln immer weiter stapeln. Aber am Anfang scheint alles so einfach zu sein. Du bist nur ein kleines Insekt in einer minimalistischen Science-Fiction-Welt mit einer Kugel auf dem Rücken. Die wahre Leistung von Cocoon ist der sorgfältig kuratierte Schwierigkeitsgrad, der sich langsam entfaltet und das Komplexe einfach erscheinen lässt – und dir das Gefühl gibt, ein Genie zu sein.

Hi-Fi Rush

Ich habe mir gerade den Song Whirring von The Joy Formidable reingezogen. Es ist einer der lizenzierten Titel in Hi-Fi Rush und – wie ich in meiner Hi-Fi Rush-Rezension erwähnt habe – wird er in einem späten Spiel-Höhepunkt verwendet, der ein großes euphorisches Hoch erreicht. Oh, die Macht eines guten Songs zum richtigen Zeitpunkt. Ich gebe zu, dass ich Hi-Fi Rush seitdem nicht mehr oft gespielt habe, aber es hat einen bleibenden Eindruck bei mir hinterlassen, denn dieser wilde Rausch aus Musik und Farben macht den natürlichen Rhythmus des Kampfes deutlich. Die Kämpfe sind lohnend und neuartig und gaben mir das Gefühl, ein musikalischer Übermensch zu sein. Los, Tango, schenk uns eine Fortsetzung.

Caelyn

Restposten 2

Ich kann nicht mit Live-Service-Spielen umgehen. Mein autistisches Gehirn ist ein Rouletterad voller Hyperfixationen, also bin ich entweder tief in etwas vertieft oder ich will es gar nicht machen. Spiele wie Destiny 2, das ich einmal geliebt habe, sind praktisch unspielbar. Remnant 2, das ich aus einer Laune heraus mitgenommen habe, war ein Hauch von frischer Luft. Ja, die Kombination aus Looter, Shooter und Seelen ist eine Wucht, aber die Tatsache, dass ich intensiv spielen kann, solange mein Interesse anhält, es dann aber auch wieder fallen lassen kann, wenn ich keine Lust mehr habe, ohne etwas zu verpassen, ist absolut unbezahlbar.

The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom

Tears of the Kingdom ist ein Spiel, über das ich nicht wirklich nachgedacht habe, seit ich es gespielt habe. Es hat mich nicht dazu inspiriert, jeden Redakteur in meinem Adressbuch mit Denkanstößen zu überschütten. Und ja, es gibt viele Dinge, die genauso sind wie in Breath of the Wild. Aber ich erinnere mich an die Gefühle der Freude und des Vergnügens, die das Spiel bei mir auslöste, und mit meinen 40 Jahren erlebe ich die pure Freude nicht mehr so oft. TotK ist ein Konstruktionsspielzeug in Form eines Videospiels, das endlos viele Möglichkeiten bietet und es dem Spieler erlaubt, seine lächerlichen Problemlösungen so lange zu wiederholen, bis sie tatsächlich funktionieren – ein Prozess, den ich die ganze Zeit mit einem breiten Grinsen im Gesicht wiederholt habe. In dieser wunderschönen Welt, die sich fesselnd erkunden lässt, war es ein absoluter Genuss.

Mondring

Als einziges Indie-Spiel in meiner Top Five (die meisten der großen Indie-Lieblinge habe ich dieses Jahr verpasst), kam Moonring aus dem Nichts und hat mich sofort in seinen Bann gezogen. Ich habe bereits die Eurogamer-Kritik zu Moonring geschrieben und möchte mich daher nicht wiederholen. Das Einzige, was ich noch hinzufügen möchte, ist, dass ich glaube, dass die Bugs, die mich daran gehindert haben, den wertvollen fünften Stern in der Kritik zu vergeben, jetzt ausgemerzt wurden, sodass du keinen Grund hast, dir das Spiel nicht sofort auf Steam zu holen. Es ist kostenlos!

Baldur’s Gate 3

Ich habe große Gefühle für BG3, denn mein erster Durchgang wurde durch so viele spiel- und storyverändernde Bugs in Akt 3 getrübt, dass ich einfach aufgegeben habe. Seitdem habe ich es sehr oft gespielt und meinem Partner, der es schon dreimal komplett durchgespielt hat, dabei zugesehen, wie er noch mehr spielt. BG3 ist etwas Besonderes, weil es das Erlebnis, ein TTRPG zu spielen, absolut auf den Punkt bringt. Dass alle geil und voller Traumata sind, ist nicht realistisch, aber es ist wie eine gute RPG-Session. Der Unterschied besteht darin, dass man sich nicht an einen regelmäßigen Zeitplan mit vier bis sechs anderen Erwachsenen halten muss und dass der CRPG-D&D-Kampf nicht völlig beschissen ist.

Cyberpunk 2077: Phantom Liberty

Ich war schon ein CP2077-Fan, aber dann kam das Update 2.0 und hat mich umgehauen. Es behob alle Probleme, die ich mit dem Spiel hatte, und führte zu einem meiner liebsten Ego-Kämpfe überhaupt. Die Leistungskurve – von der Notwendigkeit, sich vorsichtig anzuschleichen und seine Kämpfe auszuwählen, bis hin zu der Möglichkeit, unsichtbar durch einen hell erleuchteten Raum zu rennen oder eine ganze Gruppe von Gangstern auszuschalten, bevor der erste den Boden berührt hat – ist einfach exquisit.

Die Phantom Liberty-Erweiterung, der ich vorher ziemlich zwiespältig gegenüberstand, da sie mitten in einer großen Veröffentlichungswelle kam, hat sich als so perfekt herausgestellt, wie eine Erweiterung nur sein kann. Sie fügt eine fesselnde, in sich abgeschlossene Geschichte hinzu, die sich nahtlos in die bestehende Handlung einfügt, und bietet eine Handvoll neuer Features, die das Spiel als Ganzes bereichern. Meine Lieblings-CRPGs sind diejenigen, die es mir ermöglichen, meine eigenen Versionen von Genres, die ich liebe, auszuleben. The Elder Scrolls ist das für Fantasy-Abenteuer, Mass Effect für Weltraum-Operationen und Cyberpunk 2077 erfüllt mit 2.0 und Phantom Liberty sowohl die Anforderungen von Cyberpunk als auch von Spionage-Thrillern.

Donlan

Rytmos

Rytmos ist mein Lieblingsspiel des Jahres 2023, weil es alles ist, was Spiele meiner Meinung nach sein sollten. Es ist natürlich genial und wunderschön – ich liebe vor allem die kräftigen, flachen Farben und die klobigen Spielflächen, die diesem Puzzlespiel eine echte Taktilität verleihen. Aber es ist so viel mehr als das.

Rytmos ist großzügig, ausladend und nach außen gerichtet. Es ist ein Musikspiel, das darauf wartet, dass du seine Rätsel löst und dich dann mit den echten Sachen beschäftigst, mit denen du gespielt hast – äthiopischer Jazz, hawaiianische Gitarrenmusik oder frühe deutsche Synthesizer. Es ist eines dieser Spiele, die neugierig auf die Welt sind und wollen, dass du auch neugierig bist.

Ich habe einen alten Freund namens Ray, den ich ab und zu besuche. Er ist um die 80 und hat in der Vergangenheit über seine Liebe zum Jazz und seine Erinnerungen an die Zeit gesprochen, als er jung war und Brighton voller Underground-Jazzclubs war, in denen die Großen der Szene spielten, aber immer unter falschem Namen. Nachdem ich im Rytmos gespielt hatte, schenkte ich Ray eine CD mit dem äthiopischen Jazz, den ich die ganze Woche über gehört hatte. Als ich ihn das nächste Mal sah, ließ er die CD den ganzen Nachmittag über laufen. Danke, Rytmos!

Cocoon

Wenn ich Cocoon kurz zusammenfassen müsste, würde ich sagen, dass es vor allem ein sehr freundliches Spiel ist. Du kannst hier nicht wirklich sterben; selbst die Bosse werfen dich einfach aus der Arena, wenn du versagst, und bitten dich, es noch einmal zu versuchen. Die Welt kann gruselig und manchmal eklig sein, aber sie tut dir nicht weh, und sie ist auch oft wunderschön. Aber vor allem ist Cocoon nett, weil es ein komplexes Rätselspiel voller brillanter Herausforderungen ist, aber es ist aufmerksam genug, um sicherzustellen, dass es dich ruhig durch die schwierigsten davon führt, damit du dich auch brillant fühlen kannst.

Mediterranes Inferno

Ich werde mich kurz fassen, denn dies ist eines dieser Spiele, über die man ewig reden könnte. Nachdem ich Matt Wales’ wunderbare Rezension gelesen hatte, musste ich dieses Spiel einfach spielen. Abgesehen von all den anderen Schätzen, die es zu bieten hat, finde ich es einfach großartig, wie Spiele auf die Welt um uns herum reagieren.

Es gibt so viel in diesem heftigen, unbeirrbar menschlichen Spiel, aber nicht zuletzt versucht es, die Nachwirkungen der COVID-Pandemie und der damit verbundenen Abriegelung zu erkunden. All das kann es nicht nur, weil es ein kleines Projekt ist und zeitnah veröffentlicht werden kann, sondern auch, weil es sich ausschließlich mit Menschen, Beziehungen, Emotionen und den verborgenen, inneren Teilen des menschlichen Bewusstseins beschäftigt. Es gab viele tolle Spiele in diesem Jahr – aber keines war so gut wie dieses.

Geburt

Birth ist ein Spiel über Einsamkeit, das es schafft, durch den Bildschirm zu greifen und seinen Spielern ein Gefühl für die traurige Magie zu geben, die es so gründlich erforscht. Es ist ein Puzzlespiel, aber auch eine kühle Fantasie, in der es darum geht, einen Gefährten aus Schrott zu bauen, und es spielt sich in Federn und Knöpfen und Kieselsteinen in einer Nachbarschaft ab, die in verblassten Farben gehalten ist.

Ich habe Birth so gespielt, wie ich die meisten Dinge spiele – zwischen einem chaotischen Büro und meinem eigenen Haus voller Menschen und Haustiere und all dem Jazz, den ich zum Glück um mich herum habe. Aber für die Zeit, in der ich spielte, wurde ich an einen fremden und lebendigen Ort versetzt und konnte meine eigene Einsamkeit erkunden.

Akka Arrh

Ich glaube, ich werde mich nie entscheiden können, ob ich Akka Arrh oder Space Giraffe bevorzuge, aber das ist eigentlich egal. Was zählt, ist, dass wir beide bekommen – und das ist, ehrlich gesagt, eine Menge genialer Llamasoft-Produkte, die wir in einem Leben genießen können.

Akka Arrh basiert auf einem alten Atari-Prototyp, aber damit unterschätzt man, was Jeff Minter hier geleistet hat. Er hat die chaotische Seele in einem alten Design gefunden und sie zum Leben erweckt. Er hat eine Art magische Ordnung geschaffen, indem er die verschiedenen Elemente miteinander verbunden hat, und dabei hat er ein noch schöneres Chaos geschaffen. Akka Arrh ist also choreografisch und präzise gemacht, aber es fühlt sich trotzdem wild und erforschend an. Und ich habe das Gefühl, dass ich nie aufhören werde, seine Nuancen zu lernen. Danke Jeff!

Tom Senior

Pikmin 4

Pikmin erweckt die märchenhafte Vorstellung zum Leben, dass inmitten des Grases und der Steine am Ende deines Gartens winzige Außerirdische Horden von niedlichen kleinen Karottenwesen auf ein Miniaturabenteuer führen. Du spielst als einer dieser Außerirdischen und benutzt deine Pfeife, um bunte Scharen von Pikmin zu treiben, sie auf Bedrohungen zu werfen und sie anzuweisen, weggeworfene menschliche Schätze zu schnappen. Ein Tennisball (im wunderbaren Codex des Spiels als “Sphere of Fuzzy Feelings” bezeichnet) ist so groß, dass Dutzende von Pikmin nötig sind, um ihn zu heben. Vielleicht musst du Brücken bauen und Wände einreißen, um einen Weg zurück zur Basis zu finden. Das alles ist es wert, wenn du siehst, wie dein Raumschiff den Schatz aufsaugt.

Du spielst zwar einen außerirdischen Entdecker, aber Pikmin ist ein Spiel der kleinen menschlichen Freuden. Da ist die einfache Freude am Sammeln von Gegenständen, das Anlegen einer Sammlung – sowohl von Beute als auch von Pikmin selbst. Dann gibt es den Spaß, den Tag-Nacht-Zyklus in Echtzeit zu planen. Und nicht zu vergessen die Freude, sich mit einem riesigen Welpen anzufreunden, auf dem du natürlich mit all deinen Pikmin herumreiten kannst. Pikmin 4 ist ein durchweg lohnendes und sanftes Erlebnis und wahrscheinlich das entspannendste Spiel des Jahres.

Street Fighter 6

Mit bunten Farben und prallen Muskeln ist Street Fighter 6 ein überraschend verrückter Schritt für die altehrwürdige Serie. In der (sehr langen) Einzelspielerkampagne erstellst du deinen eigenen Kämpfer und stürmst durch ein paar Städte, die von Gangs mit Pappkartons über den Köpfen bevölkert werden. Charaktere aus der Hauptreihe tummeln sich wie Berühmtheiten – Chun Li unterrichtet Schüler in Chinatown, während Ken auf einer Baustelle brütet. Du kannst ihnen sogar Geschenke machen, um deine Freundschaft zu verbessern. Ich dachte, ich würde es hassen, aber ehrlich gesagt liebe ich es irgendwie.

Es wäre alles zu seltsam, wenn nicht der unwiderstehliche Kampf von Street Fighter alles zusammenhalten würde. Im Einzelspielermodus kannst du deinem Charakter verschiedene Special Moves verpassen, um eine gebrochene Collage von aufeinanderprallenden Kampfstilen zu kreieren, aber im Arcade-Modus glänzen die Hauptdarsteller und ihre akribisch ausgefeilten Movesets wirklich. Ich werde immer gerne als Ken spielen, aber ich möchte auch Jamies betrunkenen Meisterstil und Kimberlys Ninja-Flips beherrschen. Das Online-Matchmaking ist schnell und liefert auch gute Matchups. Es ist nur allzu leicht, eine Stunde damit zu verlieren, einen neuen Kämpfer auszuprobieren und zu lernen, Zangiefs verheerenden Powerbomben auszuweichen. Nach all diesen Jahren und Dutzenden von Konkurrenten ist Street Fighter immer noch das Beste.

The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom

Ich hätte nie gedacht, dass ich in einem Zelda-Spiel mal Kampfroboter und Flugmaschinen bauen würde, aber hier sind wir im Jahr 2023, sprengen feindliche Maschinen in die Luft und krachen kopfüber in Berge. Tears of the Kingdom nimmt die starken Sandbox-Grundlagen von Breath of the Wild (zusammen mit der Karte) und fügt noch mehr Möglichkeiten hinzu, damit herumzuspielen. Die Karte wurde genug neu erfunden, dass ich immer wieder sehen will, wie sich das nächste Gebiet verändert hat. Das Vergnügen der rauen Erkundung in rauen Gegenden wurde durch die subtilere Befriedigung ersetzt, alte Orte wiederzuentdecken und alte Freunde zu treffen.

Nicht, dass es nichts Neues zu entdecken gäbe. Die Himmelsinseln verbergen neue Geheimnisse in beängstigender Höhe, und in den Tiefen wird Licht zu einer kostbaren Ressource, wenn du mit klapprigen, zusammengeschusterten Fahrzeugen durch vergiftetes Gelände fährst. In vielerlei Hinsicht ist es mehr von der gleichen Magie wie in Breath of the Wild, aber es ist immer noch Magie.

Marvel’s Spider-Man 2

Gibt es eine spaßigere Art, eine Spielwelt zu durchqueren, als in den Spider-Man-Spielen von Insomniac mit dem Netz zu schwingen? Mir fällt keine ein, und nachdem ich Dutzende von Stunden in die gesamte Serie gesteckt habe, liebe ich sie immer noch. Mir dreht sich immer noch der Magen um, wenn ich mich kopfüber von einem Gebäude stürze und im letzten Moment mit den Füßen durch den New Yorker Verkehr schwinge. Die Spinnweben verwandeln den Schwung nach unten in Vorwärtskraft und ich verpasse mein nächstes Ziel, weil ich zu sehr damit beschäftigt bin, Saltos zu machen und von Laternenpfählen zu springen.

Das ist auch ein tolles Stück Spider-Man-Fan-Service. Peter Parker und Miles Morales verprügeln abwechselnd Schurken aus dem Marvel-Kanon und gehen dabei durch die Hölle. In echter Spider-Man-Man-Manier haben die Helden mit einigen persönlichen Dämonen zu kämpfen, während sie ihr Bestes geben, um die Gemeinschaft zu unterstützen und die Welt auf ihre Art und Weise zu einem besseren Ort zu machen. Klingt kitschig, nicht wahr? Genau so sollte Spider-Man sein – schnell, witzig und zutiefst ernsthaft.

Armored Core 6: Die Feuer von Rubicon

Erst als ich Armored Core 6 gespielt habe, wurde mir klar, wie gerne ich meine Beine gegen einen Satz massiver Panzerketten tauschen würde. Auf einem kalten, traurigen Planeten düst du durch brutalistische Arenen und schießt mit Raketen und Plasmastrahlen auf ebenso flinke feindliche Mechs. Die Kämpfe sind spannend, und ich habe mich sogar in die spärlich erzählte Geschichte der sich bekriegenden Söldnergruppen hineinversetzen können. Am meisten Spaß macht es mir, im Spielzeugladen neue Teile freizuschalten, die ich an meinen Mech anbauen kann.

Bei Gewicht und Stromversorgung gibt es einige Einschränkungen, die es zu beachten gilt. Wenn ich massive Panzerketten anbringe, kann ich jeden Arm mit einem Raketenwerfer ausstatten und meinen riesigen Oberkörper mit Schulterpolstern schützen. Die daraus resultierende Maschine sieht urkomisch aus und ist im Kampf absolut unbrauchbar. Trotzdem finde ich es toll, dass das Spiel mich mit diesem torkelnden, albernen Metallmann versuchen lässt, Missionen zu bestehen. Es hilft, dass die Bosskämpfe so spannend sind und du manchmal in eine riesige, wolkenkratzergroße Maschine fliegen kannst, um sie im Stil des Todessterns auszuschalten. Wenn dich die spärliche Erzählung nicht stört, sollte dies dein nächstes Actionspiel sein.